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                       LES MUSEE DE PARIS

                                            손기용

  ∧ 모네: 수련이 있는 정원.  Claude Monet, Water Lily Garden, The Orsay, Paris. 
* 이 정원은 파리의 서북부에 있는 지베르니(Giverny)라는 곳에 있다.

∧ 모네: 일본식 횡단용 인도교.  Claude Monet, Japanese Footbridge, 1899, National Gallery of Art, Wash DC (프랑스 박물관이 아님, Not from France).

∧ 모네: 루앙 대성당. Claude Monet,  Rouen Cathedral,  The Orsay, Paris.
∧ 모네: 루앙 대성당. Claude Monet,  Rouen Cathedral,  National Gallery of Art, Wash. DC.(프랑스 박물관이 아님, Not from France).
*  모네는 프랑스 서북부 지방에 있는 루앙의 대성당을 여러 번 그렸는데, 건축적인 면에는 많은 신경을 쓰지 않고, 성당의 표면에 미치는 빛의 영향에 대하여 신경을 썼고, 윤곽선을 뚜렷하게 그리지 않았다.   The Rouen Cathedral became the subject of another series of paintings by Monet. He didn't dwell on architectural detail but aimed to capture the moment. The  primary interest was the effect of light on the surface of the building. 

         
   ∧ 모네: 에트르타의 거친 바다. Claude Monet, Rough Sea at Etretat, 1883, The Museum of Fine Arts, Lyon, France.
* 귀스타브 쿠르베도 같은 장소에서 그린 그림이 있다. 

모네, Monet, Claude(1840-1926): 프랑스 인상파의 풍경화가.   French painter and a founder of impressionism.  He began to experiment with depicting variations of light and atmosphere from the outset of his career.  It was his painting "Impression: Sunrise (1872)" that gave the impressionists their name.

마네, Manet, Edouard (1832-83): 프랑스의 인상파 화가.  French painter. He had a considerable influence on the impressionists

Impressionism, 인상주의 파 :

     인상주의는 프랑스에서 시작된 회화형식으로 1860-80년의 시기에 걸쳐 형성되었다.  인상주의 특징은 풍경속의 일정한 대상물에 시시각각으로 변화되는 것에 대하여 화가가 실제로 느끼는 인상을 빛과 색채로서 순간적으로 잡아내는 것이다.

     이들은 대부분 화실 밖의 야외공간에서 그림을 그렸다.  이는 사물이 자연광을 받았을 때 일어나는 변화를 정확히 그려내기 위해서였다.  이 순간순간의 변화를 표현해 내기 위해 인상주의자들은 물체의 고유색을 부정했다.  또 다른 특징은 '평면적'이라는 점이다.  이 때문에 이들은 윤곽선을 뚜렷하게 그리지 않은 경향이 있다.

     By the 1870's a group of Parisian artists had become increasingly bored with the traditional, studio-based, graphic style of most paintings.  They were obsessed with light and its effect on landscape and objects at different times of day; painting outside, they worked on several canvases at a time as the light changed through the day.  Among these artists were Monet, Manet, Pissarro, Renoir, Degas and Sisley.  In 1874 they held their first public exhibition, where their work was ridiculed.  One　　　 critic was particularly scathing about Monet's painting 'Impression of a Sunrise', and so the name of the movement was born. Literary figures such as Zola and Flaubert supported Impressionism, feeling they could do with words what artists were doing with paint, and gradually public opinion was won over.

∧ 르누아르: 댄스.  P. A. Renoir, Dance at Le Moulin de la Galette,  The Orsay, Paris.

∧ 르누아르: 미세스 르누아르 . P. A. Renoir, Mrs. Renoir ,  The Orsay, Paris.

르누아르, Pierre Auguste Renoir (1894-1979): 프랑스의 인상파 화가.  French impressionist painter.  In the 1870's he began to exhibit at the impressionist salons.  He developed the so-called raninbow palette, from which black was eliminated.

베르트 모리조, Berthe Morisot (1841-1895)는 여성으로서는 프랑스 최초의 인상파 화가이다. 여인과 어린이들을 우아하게 그린 것으로 유명하다. 현재 모리조는 미국 화가인 Mary Cassatt와 함께 19세기 후반의 가장 중요한 여성화가로 인정받고 있다.  She was a French impressionist painter and a member of the circle of painters in Paris who became known as the Impressionists.  She is most admired for her graceful paintings of women and children.

∧ 피사로: 퐁 네프 다리. Pissaro, Le Pont Neuf, Museum of Fine Arts, Lyon, France.
* 파리 센 강을 가로 지르는 시테 섬과 연결된 다리로 '새로운 (Neuf)' '다리 (Pont)'라는 의미이다 . 하지만 현재로서는 파리에서 가장 오래된 다리(1607년에 완성)로서  영화 '퐁네프의 연인들' 이 한국에 상영되면서 더욱 유명해 졌다 . 파리 시민들의 휴식처이기도 한 이 다리는 연인들의 만남의 장소이기도 하고, 샹송 등의 노래에도 언급되는 다리이다. 모네 등의 화가의 그림에서도 본다.

    Despite its name, "New(neuf)  Bridge(pont)", it is the oldest standing bridge across the river Seine in Paris and has been immortalized by major literary and artistic figures and movies.  The first stone was laid by Henri III in 1578, but it was Henri IV (whose statue stands at the center) who inaugurated it and gave it its name in 1607. 

세잔, Cezanne (1836-1906):프랑스 후기인상파의 화가.  French painter whose works led to the development of cubism and abstract art.

∧ 세잔: 사과와 복숭아의 정물화.  Paul Cezanne, Still Life with Apples and Peaches, 1905, National Gallery of Art, Wash, DC. (프랑스 박물관이 아님, Not from France.)

∧ 드가: 무대에서 발레 예행연습.   Edgar Degas, Rehearsal of the Ballet on Stage, 1874, The Orsay, Paris. 

∧ 드가: 14세의 어린 댄서.  Edgar Degas, Little Dancer of fourteen years, 1878-81, The Orsay, Paris. 
∧ 드가: 14세의 어린 댄서.  Edgar Degas, Little Dancer of fourteen years, 1822, 
National Gallery of Art, Wash.DC. (프랑스 박물관이 아님, Not from France Museum.)

∧ 드가 : 다리미질하는 여인. Edgar Degas, Women Ironing, The Orsay, Paris.

드가, Edgar Degas (1834-1917): 프랑스의 인상파화가.  움직임을 나타내는 데상에 뛰어나며 경마나 무희의 그림으로 유명하다.   French painter and sculptor.  He was noted for his portrayal of movement, as in his paintings of ballet dancers. 
  

메리 커사트, Mary Cassatt (1844?1926): 메리 커사트는 미국인 여화가로 주로 프랑스에 살며 그 곳의 인상파 화가 드가와 친교를 계속하며, 인상파 화가의 전시회에 출품하기도 했다.  주로 여인들의 생활, 특히 어머니와 애들의 관계를 소재로 많이 그렸다.

아래의 두 그림은 프랑스 박물관이 아니라 미국의 발물관의 그림들이다.  Mary Cassatt was an American painter and printmaker. She lived much of her adult life in France, where she first befriended Edgar Degas and later exhibited among the Impressionists.  Cassatt often created images of the social and private lives of women, with particular emphasis on the intimate bonds between mothers and children. The paintings below are from the National Gallery of Art in Wash. D.C.

∧ 메리 커사트: 머리를 빗는 소녀.  Mary Cassatt, Girl Arranging Her Hair, 1886, National Gallery of Art in Wash. D.C.

로댕, Auguste Rene Rodin(1840-1917): 프랑스의 조각가.   French Sculptor. He first exhibited at the Paris Salon in 1877 and later won an immense reputation for the originality of his compositions, which recall Michelangelo in their sense of tragic grandeur. 

                                                                               ∧ 로댕 : 사색하는 사람.  Auguste Rene Rodin, The Thinker, Rodin Museum, Paris. 

                         ∧ 로댕 : 사색하는 사람.  Auguste Rene Rodin, The Thinker,  National Gallery of Art, Wash.DC.(프랑스 박물관이 아님, Not from France Museum)